复兴主义珠宝风格焕发新生：考古、文艺复兴与埃及

Sharon Bohannon（莎伦·博汉农）

三月 15, 2019

复兴主义珠宝体现了从过去吸取灵感的悠久传统 — 或照搬复制，或重新诠释古代图案。这是我们佩戴珠宝的一种方式，让我们与文明起源的丰富历史连接起来。

考古复兴主义

1738 年在赫库兰尼姆古城出土的旧物，以及十年后在庞贝古城发现的文物推动了考古复兴主义的发展，这两座古城均毁于公元 79 年的维苏威火山大喷发。一个世纪后，杂乱无章的挖掘技术得到了一定的改善，在伊特鲁里亚墓地中出土了大批文物，再次掀起对复兴主义珠宝的追捧热潮。

自 1936 年开启 Regolini-Galassi 墓后，珠宝商 Fortunato Pio（福尔图纳托·皮奥）和 Alessandro Castellani（亚历山德罗·卡斯特拉尼）获得罗马教皇的批准，开始潜心研究从该墓地陆续出土的黄金珠宝。在 1840-1850 年间，他们还获准研究了大量古董收藏，Castellani（卡斯特拉尼）家族因此得以学习伊特鲁里亚的造粒工艺、花丝镶嵌和其他黄金工艺。他们通过关注金属处理细节（而非雕刻、穿孔或切割工艺），开始揭开古代珠宝制作方式的神秘面纱。

Michelangelo Caetani（米开朗基罗·卡塔尼）是一位对文学、雕刻和金饰工术感兴趣的意大利学者，他鼓励两位珠宝商将精力集中在古代风格的珠宝上，还为他们提供了古物中的最优质的珠宝范例模型。通过这次合作，他成为了对两者的设计产生重大影响的关键人物。Castellani 公司还将埃及圣甲虫融入到了他们的设计中。

新文艺复兴风格

珠宝灵感来自 19 世纪的各种来源，包括幸存的文艺复兴时期作品，以及珠宝设计文献中保存下来的设计图纸。新文艺复兴风格的吊坠、胸针和耳环的标志性特征是以有色宝石或珍珠为中心焦点，周围点缀一些较小的宝石。通常会使用各种珐琅技术来增添色彩。

在 19 世纪，文艺复兴主题的化装舞会非常流行，人们着迷于费很大的劲去重现文艺复兴时期的服装和珠宝。

都铎时期（1485-1603 年）的德国艺术家 Hans Holbein the Younger（小汉斯·霍尔拜因）是新文艺复兴风格珠宝的早期影响者。他的画作描绘了引领时尚的都铎皇室和上流社会。他的画在伦敦一经展出就影响了 19 世纪上流社会的舞蹈风尚，从而启发了英国新文艺复兴风格的珠宝设计。

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在 19 世纪 40-90 年代，Carlo Guiliano 凭借完美诠释新文艺复兴风格的作品在西欧家喻户晓。为了迎合富有的客户，他在设计中使用了内填珐琅、透底珐琅和镶嵌珐琅技术，还使用了红宝石、祖母绿和蓝宝石。Giuliano 和其他复兴主义珠宝商经常在他们的作品中使用古代技术和工具，如希腊金匠惯用的模具压花技术。

新文艺复兴风格的珠宝重现了怪诞艺术，怪诞 (grotesque) 一词由意大利语 grotteschi 演变而来，指的是大约在 1500 年的罗马挖掘工作中发现的石窟装饰，尤其是公元 65-68 年修建的尼禄金宫。“怪诞”这个词包括以奇怪的配置将动物、人和植物形象混合在一起，有些人可能会觉得没有美感，欣赏不来。

虽然动物头像和其他图案有时具有象征意义，但总的来说，怪诞艺术只具有单纯的装饰意义。

最著名的法国新文艺复兴风格珠宝商是 Lucien Falize、Alphonse Fouquet 和 Louis Wièse，以及宝诗龙、尚美和 Vever 等大型珠宝企业。

埃及复兴主义

埃及复兴主义珠宝的黄金时期是 19 世纪晚期至 20 世纪早期。1869 年，连接地中海和红海的苏伊士运河竣工，提供跨境了旅游机会，也提高了对埃及文化的兴趣。埃及法老图坦卡蒙墓于 1922 年被代开，人们在这里发现了南地中海的古代珍宝，见过的人都深感敬畏。这些重大事件对于埃及复兴主义珠宝的兴起意义重大。

埃及人认为植物和动物都是神圣的，圣甲虫、莲花是埃及设计中常见的图案。在埃及文化中，圣甲虫是重生的标志；长翅膀的圣甲虫预示着重生再世。猫和其他动物被奉为神明。莲花是上埃及的象征，代表某些创世神话中的新生之神。

埃及文物和艺术品中的颜色也具有象征意义：红色代表沙漠；绿色会让人想起尼罗河谷肥沃的土地；蓝色象征着天空和水；黄色象征着太阳。法老和狮身人面像图案很容易被认为是埃及的象征。

如今的珠宝行业仍保持对考古、文艺复兴与埃及复兴主义的兴趣也就不足为怪了。