私はドイツのキールで育ちましたが、2人の姉妹とともに、バルト海のビーチで砂と岩に埋まった黄金の琥珀の小片を常に探しまわっていた、忘れられない夏を思い出します。 私は正式な訓練を受けませんでしたが、このバルト海の琥珀は、私が初めて製作したイヤリングとブレスレットの中に、様々な形や色の他の小さな 「宝物」と共に組み込みまれることになりました。 それは、デザインのキャリアとしては非常に謙虚な始まりだったと、懐かしく想い出します。
私は1988年に米国に移住し、Massachusetts College of Art（マサチューセッツ芸術大学）にて、初めてジュエリーを製作するクラスに入学しました。 2年後、ボストン、ノースエンドのNorth Bennett Street School（ノースベネットストリートスクール）で技術的なプログラムに編入しました。
その後、1980年代後半にニューヨークでCecelia Bauer（セシリア・バウアー）に師事し、自分のデザインで精力的に使用してきた古代造粒技術に出会いました。 私は自分の技術研究を完了させる間に最初のジュエリーラインをまとめ、地元のいくつかの美術品や工芸品の展覧会にて、すぐに初期のデザインを販売し始めました。
1994年、カリフォルニア州ゴールデンゲートブリッジのすぐ北にあるサウサリートにCornelia Goldsmith Studio（コーネリア・ゴールドスミス・スタジオ）を設立し、2013年初期まで滞在していました。その後、サンフランシスコ湾を見渡すことができるサンフランシスコの古いレンガ造りの建物に、デザインスタジオを移動しました。
2011年、GIAの「ジュエリーデザイン」コースを修了し、アイデアを紙に描画するより良い方法を学びました。 それ以前は、アイデアを発展させるのに、比較的基本的なスケッチ（落書きと言われるかもしれません！）に依存していました。 水彩画でデザインをレンダリングできるようになると、イメージしていた新しいイヤリングやブレスレットのデザインの第一過程が合理化され、より優れた視覚化が可能となり、最初の瞬間からデザインに色を組み込むことができるのです。
デザインのプロセス
私は形、色、自分の人生を行き過ぎる些細な事に夢を見ます。 それらのモチーフは通常いくつかの図面の繰り返しを経て、除々により発展したジュエリー作品のアイデアへと変換されます。 それらがイヤリング、ネックレス、ブローチやリングになると、アイディアを自分のシステムから取り出す強い必要性を感じます。 アイデアをデザイン、レンダリングおよび製造して、それが完成したジュエリーとして存在する時、浄化された気持ちになります。また、自分のジュエリーが実際に着用されているのを見ると同様に心が満たされます。
私のジュエリーは、古代と新世界の感情を混合する、自然で有機的な形式への永続的な愛を反映しています。 また、骨の折れる職人芸と細かなディテールを深く尊重しています。これらは、自分にとって非常に重要で、私の世界観を表現しているとも言えるでしょう。
好みの宝石または金属
非常に多くの美しい宝石があるので、お気に入りを一つ選ぶのは非常に難しいです。 私はサファイアをデザインすることが大好きです。虹のように多くの豪華な色があるという理由だけですが！ 私はまた、トルマリンを多用します。 そして、もちろんダイヤモンドもすべての形や大きさを使います。
私のジュエリーは、すべて18Kホワイトゴールドとイエローゴールド、21Kイエローゴールド、またはプラチナなどの様々な合金を組み合わせた手作り製です。 また、銀でいくつかのデザインを作るのも好きです。 私たちは、あらゆる形や厚さでシートとワイヤーを作るワークショップで、独自の合金を製造しています。
モチベーション
デザイナーであることに非常に満足していて、自分の人生を取り巻くすべてのささいなことからインスピレーションを引き出すのが大好きです。
私たちは地球また環境に対し責務を担っているので、紛争のないリサイクル材を求め使用するために、余分に時間と費用をかける必要があるとと考えています。 私は、それが極めて重要であると考えています。 将来の世代に存在するのに適した世界を残したいのであれば、本当に他に選択肢はないのです。
私はドイツのキールで育ちましたが、2人の姉妹とともに、バルト海のビーチで砂と岩に埋まった黄金の琥珀の小片を常に探しまわっていた、忘れられない夏を思い出します。 私は正式な訓練を受けませんでしたが、このバルト海の琥珀は、私が初めて製作したイヤリングとブレスレットの中に、様々な形や色の他の小さな 「宝物」と共に組み込みまれることになりました。 それは、デザインのキャリアとしては非常に謙虚な始まりだったと、懐かしく想い出します。
私は1988年に米国に移住し、Massachusetts College of Art（マサチューセッツ芸術大学）にて、初めてジュエリーを製作するクラスに入学しました。 2年後、ボストン、ノースエンドのNorth Bennett Street School（ノースベネットストリートスクール）で技術的なプログラムに編入しました。
その後、1980年代後半にニューヨークでCecelia Bauer（セシリア・バウアー）に師事し、自分のデザインで精力的に使用してきた古代造粒技術に出会いました。 私は自分の技術研究を完了させる間に最初のジュエリーラインをまとめ、地元のいくつかの美術品や工芸品の展覧会にて、すぐに初期のデザインを販売し始めました。
1994年、カリフォルニア州ゴールデンゲートブリッジのすぐ北にあるサウサリートにCornelia Goldsmith Studio（コーネリア・ゴールドスミス・スタジオ）を設立し、2013年初期まで滞在していました。その後、サンフランシスコ湾を見渡すことができるサンフランシスコの古いレンガ造りの建物に、デザインスタジオを移動しました。
2011年、GIAの「ジュエリーデザイン」コースを修了し、アイデアを紙に描画するより良い方法を学びました。 それ以前は、アイデアを発展させるのに、比較的基本的なスケッチ（落書きと言われるかもしれません！）に依存していました。 水彩画でデザインをレンダリングできるようになると、イメージしていた新しいイヤリングやブレスレットのデザインの第一過程が合理化され、より優れた視覚化が可能となり、最初の瞬間からデザインに色を組み込むことができるのです。
デザインのプロセス
私は形、色、自分の人生を行き過ぎる些細な事に夢を見ます。 それらのモチーフは通常いくつかの図面の繰り返しを経て、除々により発展したジュエリー作品のアイデアへと変換されます。 それらがイヤリング、ネックレス、ブローチやリングになると、アイディアを自分のシステムから取り出す強い必要性を感じます。 アイデアをデザイン、レンダリングおよび製造して、それが完成したジュエリーとして存在する時、浄化された気持ちになります。また、自分のジュエリーが実際に着用されているのを見ると同様に心が満たされます。
私のジュエリーは、古代と新世界の感情を混合する、自然で有機的な形式への永続的な愛を反映しています。 また、骨の折れる職人芸と細かなディテールを深く尊重しています。これらは、自分にとって非常に重要で、私の世界観を表現しているとも言えるでしょう。
好みの宝石または金属
非常に多くの美しい宝石があるので、お気に入りを一つ選ぶのは非常に難しいです。 私はサファイアをデザインすることが大好きです。虹のように多くの豪華な色があるという理由だけですが！ 私はまた、トルマリンを多用します。 そして、もちろんダイヤモンドもすべての形や大きさを使います。
私のジュエリーは、すべて18Kホワイトゴールドとイエローゴールド、21Kイエローゴールド、またはプラチナなどの様々な合金を組み合わせた手作り製です。 また、銀でいくつかのデザインを作るのも好きです。 私たちは、あらゆる形や厚さでシートとワイヤーを作るワークショップで、独自の合金を製造しています。
モチベーション
デザイナーであることに非常に満足していて、自分の人生を取り巻くすべてのささいなことからインスピレーションを引き出すのが大好きです。
私たちは地球また環境に対し責務を担っているので、紛争のないリサイクル材を求め使用するために、余分に時間と費用をかける必要があるとと考えています。 私は、それが極めて重要であると考えています。 将来の世代に存在するのに適した世界を残したいのであれば、本当に他に選択肢はないのです。