展评：弯曲、铸造 & 锻造：Harry Bertoia 珠宝名作

Donna Beaton（唐娜·比顿）

八月 26, 2016

Harry Bertoia（1915 年——1978 年）与大多数珠宝设计师不同。 他的灵感并非来源于有关母亲或祖母的珠宝的美好回忆。 他将自己对金属工艺的热情归功于吉普赛人，他们来到他的家乡（意大利圣洛伦索），以维修和制造厨房用具为营生。 闪亮的金属、重重的敲击，给他留下了“深刻而愉快的”印象，并深刻地影响了他后来的创作，其中一些作品目前正在纽约市的艺术与设计博物馆展出，展会专题为弯曲、铸造 & 锻造：Harry Bertoia 珠宝名作（图 1） 。

珠宝只是 Bertoia 设计作品中的一小部分代表。 1930年，他从意大利移民到底特律，进入卡斯职高（Cass Technical School）专攻艺术和设计，并学习如何制作珠宝首饰。 1936年，就读于美国创意设计学院（原 Detroit Society of Arts and Crafts）艺术学院，次年进入克兰布鲁克艺术学院 (Cranbrook Academy of Art) 学习油画和素描，并获得了该学院的教学奖学金。 在当时，这是一所相对比较年轻的学院，是创意的大熔炉，吸引了众多知名艺术家、设计师和建筑师，其中包括瓦尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius)、伊姆斯夫妇 (Ray 和 Charles Eames) 和佛罗伦斯·诺尔 (Florence Knoll)。 1939 年，Bertoia 完成学业后，校方力邀其重新开办克兰布鲁克金属制造车间。 从 1941 年开始，由于大量金属被用于制造二战所需的武器和装备，Bertoia 只能进行小饰品和珠宝首饰的制作。 他回收五金店的废料，逛遍整个跳蚤市场寻找餐具，为的就是收集铜和银。 当这些资源都变得稀缺之后，他开始教授平面设计。 展出的作品中，包括他在克兰布鲁克创作的珠宝，其中既有学生时代的作品，也有 20 世纪 40 年代产量最丰富时期的作品。

在克兰布鲁克，Bertoia 开始创作素描和独幅版画，以此开拓创新视野，并让他得以自由、自发地深入研究结构和线条。 Bertoia 一生总共创作了 4000 多幅独幅版画。 作为媒介，独幅版画成为他探索抽象的起点，帮助他以有机立体形式探索形状和线条之间的关系，进而成为动力和潜在活力的表达形式。 展出的大部分独幅版画与珠宝为同时期创作的作品。

1943 年，Bertoia 迁居加利福尼亚州，为设计师伊姆斯夫妇 (Ray 和 Charles Eames) 工作，他们曾是同班同学。 整个 20 世纪 40 年代，Bertoia 继续创作和销售珠宝饰品和独幅版画，而他的风格也愈加姿势化和仿生化。 他的作品曾在多个现代珠宝展览上展出，其中包括 1946 年在纽约现代艺术博物馆举办的一次展览，当时正处于宣扬设计重于材料的工作室手工艺运动最蓬勃的时期。

最早在艺术与设计博物馆展出的作品是 1935 年创作的一个吊坠。该吊坠由纯银和某种宝石制成，采用了装饰艺术风格的几何形状，展现出手工链和镶嵌宝石的精湛制作工艺。但很明显，这是其学生时期的作品，因为它并不具备 Bertoia 独特的设计风格，其风格是在学生时期之后才迅速形成的。 这枚球形帽针显得轻快活泼，独具特色。 采用三颗有纹理的陶瓷珠，用银线串在一起。 据报道，克兰布鲁克的访问学者包豪斯建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 提出了关于“设计空间中的物体”这一挑战，这件作品就是为响应此挑战而创作的。 有几幅独幅版画与这件作品十分相似，都以同轴重叠的轨道为表现对象。

这枚 20 世纪 40 年代的鱼脊骨胸针（图 2，左侧）创作于金属短缺时期；它保留了纯银标志，用以掩盖其取材于回收银器这一事实。 这件作品采用铰链样式，后来这种样式成为了 Bertoia 胸针和项链的标准样式。 这枚胸针旁还展示了一副以重复元素为设计亮点的独幅版画（图 2，右侧）。

在为数不多的黄金制品中，有一条他为妻子制作的项链。这条项链体现了他在 20 世纪 40 年代早期，对生物形态和运动的着迷（图 3）。 采用了锤锻工艺制成的树叶状组件；这种铰链、铆接、连接相结合的样式，也出现在一条铜制叶子项链和一件 19.5 英寸蜈蚣装饰作品中。

十年之后，Bertoia 的作品变得更加抽象。 作品更少地展现出对姿态形式和运动的浅显表达，典型的代表作是这个看似简单的锯齿形胸针（图 4）。 20 世纪 40 年代晚期制作的一件手镯更多地采用了直线设计，这种设计为之后使用大型黄铜和铜制屏幕美化公共和企业空间的潮流埋下了伏笔。

1950 年，Bertoia 搬到宾夕法尼亚州，开始与诺尔夫妇 (Hans 和 Florence Knoll) 合作。 他设计了一组五件套家具，其中包括著名的“钻石”椅子，现在仍在生产。 家具系列的成功所带来的收益让 Bertoia 得以在接下来的十年中以独立雕塑家的身份活跃着。50 多件委托制作的产品的工艺和形式之丰富，展示了他在艺术道路上的不断探索。  这十年中，他没有再制作任何珠宝。

20 世纪 60 年代，Bertoia 开始尝试他所谓的“色调”雕塑。这种雕塑采用平板基底，上面垂直矗立着长杆，杆的高度从几英寸到 20 英尺不等，并创作了大型的锣状雕塑。 他翻新了一个旧仓房，用于摆放他最喜欢的“Sonambient”雕塑，数量约为 100 件。 Bertoia 短暂地重新转移到珠宝制作，根据他的锣状雕塑，制作了少量吊坠和胸针（图 5）。 这些珠宝作品尺寸非常大，均在 4 到 5 英寸之间。

欣赏珠宝展品时，还可以听到从联合展览享受氛围：Harry Bertoia 音乐环境 (Atmosphere for Enjoyment: Harry Bertoia’s Environment for Sound)传来的余音绕梁的美妙音乐，主要是他在该仓房里创作的歌曲。  展览让人们欣赏到 Bertoia 的作品，了解他的灵感来源，展览最后会展示他的家具设计佳作，并播放一段影片。影片中 Bertoia 一边“把玩”他的 Sonambient 雕塑，一边讲述他对设计哲学的一些反思。

所有观看展览的人都深感触动，这感觉就像是邂逅了一位伟人。 作为艺术家，Bertoia 通过感官真实地去体会和观察着他的周围环境。 他使​​用了很多媒介来诠释生活、运动、空间、空气和声音，通过物体来营造氛围。 这两个展览将激发设计师、珠宝专业人士、艺术爱好者和哲学家，找到自己的灵感和观点。
 
弯曲、铸造 & 锻造： Harry Bertoia 珠宝名作展览将持续至 2016 年 9 月 25 日（周日）。 建议入场费为：成人 16 美元，老年人 14 美元，学生 12 美元。 艺术与设计博物馆开放时间：周二至周日上午 10:00 至下午 6:00；周四和周五上午 10:00至晚上 9:00。 博物馆于周一和重大节日闭馆。 展览与享受氛围：Harry Bertoia 音乐环境同步举行。